Espetáculo reúne 100 artistas em uma experiência cênica imersiva que celebra a obra e o legado da icônica artista japonesa Yayoi Kusama
A Escola de Dança e Teatro Sala de Ensaio traz ao palco uma homenagem inovadora à icônica artista japonesa Yayoi Kusama, em Kusama – um espetáculo infinito. A apresentação, marcada para o domingo, 1º de dezembro, em Bento Gonçalves, promete transportar o público por meio da dança e do teatro para as fascinantes obras e temáticas que definem a carreira de Kusama, como obsessão, liberdade, repetição e a ideia de infinito.
Coreografias cuidadosamente elaboradas, figurinos personalizados e projeções cênicas são elementos-chave do espetáculo, que convida a audiência a mergulhar em um universo vibrante e transformador, onde as famosas polka dots, as esculturas monumentais e o conceito do espaço sem fim ganham vida no palco.
Cristian Bernich, um dos diretores do projeto, conta que a inspiração para o espetáculo surgiu de uma visita a um museu de arte contemporânea em Porto, Portugal, onde pôde experimentar de perto a essência da obra de Kusama. “O desafio é levar ao público o não óbvio, mas sim o que inspira a artista, seus anseios e seu modo de visualizar o mundo. Fomos impactados pelas diferentes fases e obras de Kusama, e sentimos que era necessário traduzir sua essência para os palcos, conectando o público com seus anseios e visão de mundo”, comenta Cristian, revelando a ambição de transmitir em cena as múltiplas camadas do universo criativo de Kusama.
O universo de Yayoi Kusama, reconhecida mundialmente por suas instalações repletas de bolinhas, abóboras e conceitos como o infinito, ganhou vida no palco em Bento Gonçalves. O espetáculo “Kusama – Um Espetáculo Infinito” vai trazer uma experiência imersiva, misturando dança, teatro e artes visuais para explorar a singularidade da artista japonesa.
Em cena, aproximadamente 100 artistas e estudantes de dança e teatro contribuem para criar uma atmosfera inspirada na estética de Kusama. O processo de preparação, segundo Bernich, envolveu a divisão do elenco entre cinco professores, cada um responsável por composições coreográficas em diferentes estilos, como jazz, balé e dança contemporânea. “Isso nos permitiu elaborar cenas em grupos, duetos e solos, mantendo sempre um olhar atento dos diretores para oferecer ao público uma composição homogênea e dinâmica”, explica ele.
A transposição do trabalho de Kusama para a linguagem cênica foi desafiadora, especialmente ao capturar os temas centrais de sua obra, como obsessão, liberdade e repetição. Bernich destaca que a equipe buscou ir além do óbvio, incorporando a repetição em movimentos coreográficos e efeitos visuais que remetem à acumulação. “A iluminação e os vídeos criados para o espetáculo ajudam a criar uma atmosfera que mergulha o público no universo de Kusama, enquanto as coreografias, duetos e solos exploram sua percepção do infinito e sua relação com o excesso”, comenta.
A direção visual ficou a cargo do figurinista e também artista visual Edson Possamai, que desenvolveu trajes exclusivos para o espetáculo. Entre as criações, estarão estampas com bolinhas e tecidos que evocam as célebres abóboras e reflexos metálicos presentes nas obras de Kusama. “O público verá em cena muitos dos símbolos de Kusama. Edson trouxe a sensibilidade de artista visual para criar uma conexão verdadeira com a essência de sua obra”, detalha.
O espetáculo também contou com apoio da Lei Paulo Gustavo, que viabilizou bolsas de estudo, oficinas cênicas e duas sessões, uma vespertina e outra noturna.
A proposta visual e coreográfica do espetáculo pretende, como diz Bernich, impactar não só a plateia, mas também a comunidade. Em busca de uma compreensão mais profunda de Kusama, a equipe criou um site especial sobre o espetáculo e promoveu atividades informativas para familiares e interessados, ampliando o acesso ao conhecimento sobre a vida e a obra da artista. “Entendemos que, como educadores e artistas, nosso dever é enriquecer culturalmente a comunidade. Assim, o universo criativo de Kusama não só nos enriqueceu, mas também os que estão ao nosso redor”, acrescenta o diretor.
Para o público, o espetáculo é uma oportunidade única de se conectar com a arte contemporânea. Bernich enfatiza que o objetivo é que cada pessoa saia do teatro inspirada, curiosa e instigada a buscar mais informações sobre Kusama. “Isso é o que a arte contemporânea propõe: que o público não seja apenas contemplativo, mas também reflexivo”, explica.
O espetáculo conta com o incentivo da Lei Paulo Gustavo e apoio da Secretaria Municipal de Cultura de Bento Gonçalves. Esse suporte, segundo Bernich, foi essencial para o projeto, que inclui, além da produção do espetáculo, atividades como oficinas de produção cênica e bolsas de estudo. “Esse apoio possibilitou a realização das duas sessões, uma à tarde e outra à noite, ampliando o acesso ao espetáculo para um público ainda maior”, afirma.
Mais do que um evento artístico, Kusama – Um Espetáculo Infinito promoveu o enriquecimento cultural da comunidade. “Como educadores e artistas, entendemos nosso papel em expandir o conhecimento e inspirar o público”, afirma.
A recepção do público e da comunidade local tem sido positiva. Mensagens de apoio e empolgação vêm reafirmando o impacto do projeto. Em uma dessas mensagens, um espectador comenta: “Amei o tema. Não podemos deixar a população sem informação a vida toda, viva a arte”, destaca.
O espetáculo, que mescla estilos diversos de dança e teatro, foi planejado a partir da experiência dos diretores e coreógrafos, cada um trazendo sua bagagem artística.
Sobre o impacto cultural, Bernich acredita que a apresentação deixa um legado não apenas para Bento Gonçalves, mas para todos os envolvidos. “Esperamos que o público saia inspirado e curioso para conhecer mais sobre Kusama. Afinal, a arte contemporânea nos convida a ir além da contemplação, a nos engajarmos e explorarmos o que nos rodeia”, conclui.